" ... On est vite prévenu : les comédiens qu’on vient de voir, jouant " comme pour de vrai " une scène en costumes, confortablement installés dans les profonds fauteuils d’un salon richement meublé, on les retrouve à la table de travail, pull-overs et vestes de velours, discutant de leur texte, de la conception de leurs personnages. La première scène a manifestement été tournée avec tout le lourd appareillage du cinéma, la seconde en vidéo légère : les acteurs, tendus dans la première, plaisantent ici, reprennent leur texte, se le " mettent en bouche ". Coquetterie ? Évidemment pas pour qui connaît un peu l’oeuvre du cinéaste et qui sait comment, avec son précédent film, Esther Kahn, il avait su dire la métamorphose sur scène et par la scène d’une jeune femme, loin de la vie d’apparence larvaire qu’elle avait jusque-là menée. Film d’amour pour l’art du comédien, Esther Kahn était aussi une réflexion sur cette mystérieuse alchimie des corps qui, dès le lever d’un rideau, transforme un humain, terne peut-être, en personnage flamboyant.
Cette réflexion, il la poursuit ici, mais cette fois dans la complicité avec les comédiens, puisqu’on le voit fugacement, dans la première séance de travail, partager leurs doutes à la table de travail, et il la redouble si l’on peut dire d’une interrogation sur le cinéma dans ses rapports aux arts auxquels il a succédé (...)
Si cette inversion passablement diabolique peut déstabiliser le spectateur naturellement porté à croire ce qu’il voit à l’écran, et à s’identifier à l’un des personnages, elle devrait aussi l’amener à regarder d’un poil plus distant ce qui lui est montré. Bref à ne pas se laisser faire le coup de l’émotion, ce que souhaitait Brecht, on le sait, pour qui, si la passion, le désir étaient à l’origine de l’oeuvre, tout devait être mis en ouvre dans son déroulement pour éviter d’en obscurcir la " leçon ".
Et c’est bien ce à quoi tend le travail de Desplechin sur la pièce de Bond, qu’on lira avec profit, aux Éditions de l’Arche, avant d’aller voir le film. C’est une féroce leçon de choses sur le capitalisme. Autour d’un marchand d’armes et de son héritier se trament des coups tordus, se nouent dans la politesse exquise des échanges de conseil d’administration des complots et des projets d’assassinat (...) Ces va-et-vient du théâtre au cinéma disent haut que l’on n’est pas ici devant Dallas, célèbre feuilleton avec ses bons et ses méchants par rapport à qui le spectateur prendra parti, mais devant une mise en représentation - et en cause - d’un système. Et que l’important, c’est de comprendre ses mécanismes. Non pas d’être, par exemple, pour le fils contre le père ou l’inverse, mais d’être capable de voir clair dans les forces qui les agissent.
Un film qui ouvre une réflexion sur le monde capitaliste tout autant que sur les diverses façons de représenter le réel, théâtre ou cinéma, et invite à ne pas se laisser prendre aux apparences, mérite un spectateur attentif."
Emile Breton
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