L'art du crime

Maître de l’horreur, du giallo, de la peur, tous ces qualificatifs sont justes pour caractériser Dario Argento. Son ample filmographie composée de chefs-d'œuvre comme Les Frissons de l’angoisse, Suspiria ou Ténèbres, aura permis au cinéaste italien d’être l’un des dignes représentants du cinéma de genre. Trauma, Le Syndrome de Stendhal, Le Sang des Innocents et The Card Player, font quant à eux partie d’une période mal aimée de la carrière d’Argento. Encore peu étudiés, ces longs-métrages des années 1990 et 2000 attestent, malgré certaines imperfections, les terrains d’expérimentation d’un metteur en scène investissant l’horreur comme un lieu de réflexion sur l’art. En filmant des meurtres, le réalisateur fonde une pensée du crime équivalente à celle d’un artiste accomplissant une œuvre, pleine de tranchant mais non sans une certaine logique de mise en scène.

TOP PAOLO SORRENTINO :

Héritier revendiqué de Fellini, grand habitué du festival de Cannes, Paolo Sorrentino est autant apprécié que critiqué pour sa mise en scène grandiose de l’intime, traversée de fulgurances, de visions oniriques et de moments de grâce. De son premier long-métrage, L’Homme en plus, à Silvio et les autres, la filmographie de Sorrentino trace en filigrane un portrait - à charge - de l’Italie au fil des décennies, à travers des figures politiques (Silvio Berlusconi, Giulio Andreotti) ou d’autres, plus anonymes.

La plupart de ses personnages, figures masculines vieillissantes, ont en commun leur vision désabusée du monde et de ceux qui le peuplent. En pleine crise existentielle, tous se retrouvent face à leurs gloires et leurs amours passées, face au temps qui file, et surtout, face à celui qui reste.

À l’occasion de l’arrivée de La Grande Bellezza et Youth à l’abonnement sur UniversCiné, retour sur vingt ans de carrière, en huit films.

How to have sex :

En seulement trois ans, Molly Manning Walker s’est imposée comme l’une des représentantes majeures de la nouvelle génération de réalisatrices britanniques, aux côtés de Charlotte Wells (Aftersun), Charlotte Regan (Scrapper), Rose Glass (Saint Maud) ou encore Charlotte Colbert (She Will).

Après plus de dix ans à travailler comme directrice de la photographie, son premier long-métrage, How to have Sex, a remporté le prix Un certain regard à Cannes 2023. Trois ans plus tôt, son court-métrage Good Thanks, you? avait déjà été présenté à la Semaine de la critique.

D’un film à l’autre, la réalisatrice explore les mêmes thématiques : la question du consentement, l’agression sexuelle et la gestion du traumatisme, l’après. Tout en restant toujours au plus près de ses personnages féminins.

Predator vs Oncle Boonmee

Predator et Oncle Boonmee (celui qui se souvient de ses vies antérieures) sont deux films que tout oppose. Gonflé à la testostérone, le blockbuster américain met en scène l’affrontement d’un alien monstrueux et d’un commando surentraîné mené par Arnold Schwarzenegger, tandis que la fiction thaïlandaise raconte le voyage dans le passé d’un homme sur le point de mourir après sa rencontre avec les fantômes de ses proches. Malgré leurs cinémas radicalement différents, les réalisateurs John McTiernan et Apichatpong Weerasethakul ont communément investi la jungle dans le but d’y faire apparaître des monstres. Le Predator d’un côté, extraterrestre démoniaque prêt à tout pour tuer alors que de l’autre côté, des gorilles aux yeux rouges sont tantôt les réincarnations des êtres du passé, tantôt les compagnons de route des hommes. Deux regards que tout semble séparer, mais qui ne dissimulent pas certaines fascinations et préoccupations communes.